Programme 
pédagogique

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Apprendre à regarder avant d’apprendre à dessiner

Dessiner, c’est d’abord apprendre à observer.

Une forme, un volume, une lumière, une couleur, un végétal, une architecture ou un paysage deviennent progressivement plus lisibles lorsque l’on prend le temps de les regarder.

Les cours permettent d’acquérir des outils techniques tout en développant cette capacité d’observation. Ils abordent notamment la construction du dessin, les proportions, les volumes, les valeurs, la lumière, la perspective, la composition, la couleur et le travail sur le motif.

La pratique peut se faire au crayon graphite, aux crayons aquarellables, à l’aquarelle en godets, au lavis ou à travers différentes techniques mixtes, selon le thème du cours.

Les séances peuvent avoir lieu en intérieur, notamment à Biarritz, ou en extérieur, dans des paysages, jardins, espaces naturels et sites patrimoniaux du Pays Basque.

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Dessin fondamental

Le programme Dessin fondamental permet d’acquérir ou de consolider les bases du dessin académique.

Il aborde l’observation, les proportions, la construction d’une forme, les volumes, les ombres, la lumière, la perspective, la composition et différentes manières de représenter un sujet.

Les exercices sont accompagnés de références techniques et artistiques afin de comprendre comment les artistes ont travaillé ces questions au fil de l’histoire.

Ce programme s’adresse aussi bien aux personnes qui débutent qu’à celles qui souhaitent reprendre des bases solides ou structurer davantage leur pratique.

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Dessin botanique

Le dessin botanique propose d’observer le vivant et de traduire par le dessin la diversité des formes végétales.

Feuilles, fleurs, branches, textures, volumes et couleurs deviennent des supports d’observation et d’apprentissage.

Selon les séances, la pratique associe crayon graphite, crayons aquarellables et aquarelle.

Les ateliers peuvent se dérouler en salle, mais également dans des jardins botaniques, jardins remarquables, jardins privés, parcs, espaces naturels, réserves ou secteurs classés Natura 2000, lorsque les conditions d’accès et les autorisations le permettent.

Le dessin botanique permet ainsi de croiser pratique artistique, observation du vivant et découverte d’un territoire.

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L’École du paysage

L’École du paysage est un programme destiné à se développer au fil des saisons et de l’année.

L’objectif est de constituer progressivement un petit groupe régulier autour du dessin de paysage et du dessin sur le motif.

Observer la ligne d’horizon, comprendre les plans, représenter la végétation, travailler les perspectives, dessiner une architecture dans son environnement, restituer une lumière ou une atmosphère : le paysage devient un véritable terrain d’apprentissage.

Les séances peuvent alterner travail en salle, préparation technique, sorties dessinées et pratique en extérieur.

Ce programme permet également de suivre l’évolution d’un même territoire au fil des saisons et de construire progressivement un véritable carnet de paysage.

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Balades dessinées, art et patrimoine

Les balades dessinées proposent une autre manière de découvrir une ville, une architecture, un jardin ou un paysage.

Le dessin devient ici un outil d’observation et de compréhension.

On apprend à repérer les lignes d’une façade, les proportions d’un bâtiment, la structure d’un paysage, les détails d’un décor ou les grandes caractéristiques d’un style architectural.

La pratique du croquis peut être associée à des commentaires sur l’histoire, l’architecture, l’histoire de l’art et le patrimoine.

Les conférences en histoire de l’art, les visites culturelles et les commentaires patrimoniaux sont assurés par des guides-conférenciers titulaires de la carte professionnelle.

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Histoire de l’art et patrimoine

La pratique artistique est régulièrement nourrie par des références à l’histoire de l’art.

Selon les programmes, certaines séances peuvent être consacrées plus spécifiquement à l’analyse d’œuvres, à un mouvement artistique, à une période historique, à l’architecture ou au patrimoine local.

Ces contenus permettent de comprendre comment une œuvre est construite, comment les artistes utilisent la composition, la perspective, la lumière ou la couleur, et comment les formes artistiques évoluent au fil du temps.

L’objectif est de relier pratique, regard et culture artistique.

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Un accompagnement pour les étudiants

La Séance propose également des accompagnements adaptés aux étudiants.

Ces cours peuvent notamment intéresser les élèves et étudiants en écoles de paysage, arts appliqués, design, architecture, formations artistiques ou techniques.

Selon les besoins, l’accompagnement peut porter sur le dessin d’observation, le dessin technique, le paysage, la perspective, la représentation des volumes, le croquis architectural, la couleur, le carnet de recherche ou encore l’histoire et l’histoire de l’art.

Les séances peuvent également permettre de préparer un projet, approfondir certaines notions ou compléter une formation existante.

L’objectif est de proposer un accompagnement personnalisé permettant à l’étudiant de développer à la fois ses compétences techniques, son regard et sa culture artistique.

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Le matériel est fourni

Pour permettre à chacun de pratiquer dans de bonnes conditions, le matériel de base est fourni pour l’ensemble des participants.

Selon les séances, les élèves ont accès à des chevalets de table ou des chevalets sur pied, ainsi qu’à un large choix de crayons graphite, du plus sec au plus gras.

Sont également mis à disposition des gommes, crayons aquarellables, aquarelles en godets, pinceaux, pots, papiers et différents supports adaptés aux exercices proposés.

Ce matériel de qualité permet de découvrir plusieurs techniques sans avoir à investir immédiatement dans son propre équipement.

Les participants peuvent naturellement venir avec leur matériel personnel s’ils le souhaitent.

Il est néanmoins recommandé d’apporter un carton à dessin, afin de protéger et de rapporter facilement chez soi les travaux réalisés pendant les séances.

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Cours, stages et interventions en institution

La Séance – Art & Visite développe également des cours, stages et projets pédagogiques sur mesure à destination des structures.

Les interventions peuvent être organisées dans des écoles, établissements d’enseignement, associations, centres sociaux, structures culturelles, collectivités, établissements médico-sociaux, résidences seniors, maisons de retraite ou structures accueillant des personnes en situation de handicap.

Chaque projet est construit en fonction du public accueilli, du nombre de participants, du lieu, des objectifs pédagogiques et de la durée souhaitée.

Une intervention peut prendre la forme d’un atelier ponctuel, d’un stage, d’un cycle de plusieurs séances ou d’un programme construit sur plusieurs mois.

La Séance dispose du matériel nécessaire pour intervenir auprès de groupes d’une dizaine de participants et peut se déplacer avec le matériel adapté : chevalets, crayons, gommes, aquarelles, pinceaux, papiers et supports de pratique.

Les structures peuvent ainsi accueillir un atelier sans avoir à acheter au préalable l’ensemble du matériel artistique.

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Des projets adaptés à différents publics

Les interventions peuvent être pensées pour des publics très différents : enfants, adolescents, adultes, seniors, étudiants, personnes en situation de handicap, publics éloignés de la pratique artistique ou groupes accompagnés dans le cadre de projets sociaux, éducatifs ou culturels.

La pédagogie est adaptée au rythme et aux possibilités de chaque groupe.

L’objectif reste de proposer une pratique accessible, structurée et exigeante, tout en conservant le plaisir d’observer, d’expérimenter et de dessiner.

Des cycles spécifiques peuvent notamment être construits autour du dessin botanique, du dessin fondamental, de l’aquarelle, du paysage, de la couleur, du patrimoine ou de l’histoire de l’art.

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Des intervenants issus des écoles supérieures d’art

Les cours et ateliers artistiques sont encadrés par des intervenants diplômés d’écoles supérieures dédiées aux arts et/ou artistes professionnels.

Ils disposent des compétences nécessaires pour accompagner les élèves dans l’apprentissage du dessin, de la couleur et des différentes techniques abordées au cours des programmes.

Les interventions consacrées à l’histoire de l’art, aux visites culturelles et aux commentaires patrimoniaux sont réalisées par des guides-conférenciers professionnels titulaires de la carte professionnelle.

Cette complémentarité permet de développer une approche qui associe pratique artistique, culture, observation et compréhension des œuvres, des paysages et du patrimoine.

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Une séance, trois mois ou une année

Il est possible de découvrir La Séance à travers un atelier ponctuel, de rejoindre un cycle de trois mois ou de construire progressivement une pratique sur l’année.

Certains programmes disposent de dates définies, tandis que d’autres sont proposés sur rendez-vous en fonction des demandes et de la constitution des groupes.

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L’ambition est de faire naître progressivement de petits groupes réguliers, dans lesquels chacun peut apprendre, expérimenter et progresser à son rythme.

Que l’on vienne pour apprendre les bases, approfondir une pratique, dessiner un paysage, travailler la couleur ou simplement apprendre à mieux regarder, le fil conducteur reste le même : observer, comprendre et traduire le monde par le dessin.

 

Pour connaître les prochaines dates, organiser une intervention dans votre structure ou demander un devis :
contact@artetvisite.fr